Qu'est-ce que le design graphique ? - Guide du débutant (2023)

Êtes-vous une personne créative qui aime les arts visuels ? Avez-vous toujours un carnet de croquis à portée de main ? Pour beaucoup de gens, les arts sont une passion et un passe-temps. Mais d'autres veulent consacrer leur vie à cette forme d'art, maîtriser la communication avec des compositions visuelles et en faire leur carrière.

Il existe de nombreuses formes de design dans le monde moderne - et d'autres apparaissent au fur et à mesure que de nouvelles technologies sont développées. Le design est un domaine dynamique et passionnant, et c'est un excellent moyen de se sentir productif et créatif tout en poursuivant sa passion.

Qu'est-ce que le design graphique ?

Le design est simple, mais il est tellement omniprésent qu'il est difficile d'en donner une définition simple. Techniquement, le design graphique est la communication d'une idée par des moyens visuels. Les graphistes utilisent divers outils pour atteindre leur objectif, notamment des éléments comme la typographie, les couleurs, les formes et les illustrations.

Quand on pense au nombre de façons dont cette forme d'art touche votre vie au quotidien, c'est stupéfiant. 

Le magazine que vous lisez au petit-déjeuner ? Pour le produire, de nombreux postes de graphistes ont été créés pour la couverture et la mise en page, les publicités, ainsi que les éventuelles rubriques spéciales ou infographies. 

Les boîtes de céréales et les paquets de café ? Les publicités que vous voyez sur le chemin du travail, sur les panneaux d'affichage et sur les flancs des autobus ? Et les cartes de visite et le papier à lettres utilisés par votre entreprise ? Et lorsque vous regardez votre téléphone, chaque application a été conçue et rendue plus facile à utiliser par un designer d'interface utilisateur talentueux. 

Voici un exemple des meilleurs modèles de sites Web de portfolio de design que vous pouvez consulter.

En bref, tous les aspects de notre monde visuel sont touchés par les graphistes d'une manière ou d'une autre. 

Le design graphique est devenu un domaine dynamique et varié qui se développe avec chaque nouveau support technologique inventé. 

Elle s'étend des médias traditionnels comme les magazines imprimés, les affiches et les prospectus aux méthodes modernes comme les sites web et les applications. Elle ne disparaîtra jamais, et la demande de professionnels augmente chaque année.

Types de conception graphique

Étant donné qu'il varie considérablement et se compose de nombreux domaines différents, il est utile de répartir le design en différentes catégories. Les concepteurs peuvent travailler dans des équipes qui réunissent toutes ces différentes choses ou travailler dans un domaine spécialisé et n'en faire qu'une seule. Comme dans toutes les affaires, les entreprises les plus prospères sont généralement celles qui se situent dans un créneau particulier, où une entreprise ou un individu peut se faire connaître comme un expert dans une seule chose".

1. Livres et magazines imprimés
2. Publicité et marketing
3. Identité de marque
4. Conception d'interface utilisateur numérique
5. Conception de l'emballage des produits
6. Conceptions dynamiques
7. Illustratif et artistique
8. Conception environnementale

Livres et magazines imprimés

Commençons par les domaines que la plupart des gens associent communément au design. Aussi simples et textuels qu'ils puissent paraître, tous les livres et magazines nécessitent un haut niveau de conception. La conception va bien au-delà des illustrations. Une simple mise en page peut être présentée de multiples façons, qu'il s'agisse du nombre de colonnes ou de la manière dont les photographies et les illustrations sont intégrées. Comment les chapitres sont-ils différenciés, et comment les sujets et les sous-titres sont-ils titrés ? Quelles couleurs sont utilisées ?

Enfin, la conception de la couverture est toujours un élément essentiel puisqu'elle a également une fonction publicitaire. Comment attire-t-elle l'attention ? Lorsqu'un spectateur occasionnel passe par là et la voit dans le kiosque à journaux, sait-il immédiatement de quoi parle la publication ? Le titre, la typographie, les couleurs et l'imagerie fonctionnent-ils tous pour communiquer un message clair ? La réalisation d'un tel projet est plus difficile qu'il n'y paraît.

Publicité et marketing

La publicité est omniprésente dans nos vies. Les sites web en voient surgir partout, les magazines en sont remplis et les panneaux d'affichage en bord de route envahissent notre paysage. La publicité imprimée et visuelle est un exemple clair du design dans sa forme la plus pure ; elle exige du créateur qu'il communique un message de manière efficace. Que le but soit d'éduquer ou de vendre, les publicités exigent que le spectateur reçoive un message.

Les agences de publicité engagent de nombreux designers pour mettre au point leurs campagnes. Les publicitaires (hommes et femmes) élaborent les grandes idées et font les ventes, tandis que les concepteurs de la ligne fabriquent le produit lui-même.

Identité de marque

L'identité de la marque d'une entreprise est une forme plus subtile de marketing. Il s'agit d'un domaine de la conception qui nécessite une réflexion et une planification d'ensemble. L'identité d'entreprise se compose d'un logo, d'une police de caractères et d'une sélection de couleurs utilisés dans tous les supports de l'entreprise. Dans le monde connecté d'aujourd'hui, l'identité visuelle est un élément essentiel de la manière dont les clients se connectent à une marque.

Nous connaissons tous des marques déposées célèbres, comme la police de caractères Coca-Cola ou le logo Apple. Pensez à quel point ces marques sont ancrées dans les sociétés qui les ont créées. Le fond rouge et les lettres blanches d'une bouteille de Coca-Cola sont les mêmes que ceux utilisés sur leurs sites web, leurs cartes de visite et toutes leurs publicités. Le logo Apple se trouve sur tous les appareils qu'ils ont fabriqués et est généralement apposé sur les publicités sans autre texte. Les Apple Stores n'ont généralement qu'un logo - est-ce que beaucoup de gens passent devant et se demandent ce qui est vendu à l'intérieur ? Probablement pas beaucoup. C'est là tout le pouvoir de l'identité de marque.

La plupart des entreprises ne rêvent que d'atteindre ce niveau d'identité de marque, mais tout commence par un designer talentueux qui s'efforce de rendre quelque chose de simple, comme une pomme dont on a enlevé une bouchée, reconnaissable et significatif pour les consommateurs.

Conception d'interface utilisateur numérique

Les sites Web, les programmes informatiques et les applications pour appareils nécessitent tous une conception à différents niveaux. Bien sûr, il y a des programmeurs qui conçoivent la fonctionnalité de l'application et la construisent sur un plan technique. Mais la plupart du temps, ces personnes font appel à des experts en conception d'interface utilisateur pour assurer le bon fonctionnement et l'esthétique de la partie frontale.

À un niveau plus large, les concepteurs UX (expérience utilisateur) veillent à ce que l'écosystème des applications fonctionne. Il ne s'agit pas seulement de savoir comment les choses fonctionnent. Il s'agit aussi de psychologie humaine et de placer les choses là où les utilisateurs les attendent. Combien de fois avez-vous visité un site web et avez-vous dû vous creuser la tête pour trouver un simple élément d'information ? Si la conception UX était à la hauteur, cela n'aurait pas dû prendre autant de temps.

Conception de l'emballage des produits

Parcourez les allées de votre supermarché local ou de votre magasin de grande surface et vous verrez des milliers de produits. Comment les entreprises peuvent-elles faire en sorte que leurs produits se démarquent ? Si elles sont un Coke ou un Apple et qu'elles ont déjà une identité de marque, c'est beaucoup plus facile. Mais qu'en est-il d'une entreprise qui démarre ? La marque n'a qu'une valeur limitée lorsque le client se trouve dans l'allée et cherche un produit spécifique à acheter.

L'emballage des produits est très varié. Bien que certaines des limitations proviennent de facteurs tels que la taille et la forme des boîtes, il y a encore beaucoup de place pour qu'un graphiste puisse exercer sa magie.

Conceptions dynamiques

La technologie évolue, les concepteurs aussi. De nombreuses publicités qui étaient auparavant statiques sont désormais mobiles et dynamiques. Les bannières publicitaires animées, les gifs et même les panneaux d'affichage mobiles ont donné naissance à une nouvelle spécialité dans ce domaine. Les concepteurs qui travaillent dans ce domaine doivent avoir une expérience de l'animation et de la technologie des images en mouvement, ainsi que des techniques de composition et des moyens de communiquer par le mouvement. Si vous ne savez pas quel logiciel d'animation choisir, voici la liste des logiciels d'animation les plus populaires en 2021.

Illustratif et artistique

De nombreuses personnes qui se lancent dans le design le font parce qu'elles aiment dessiner ou aimer l'art. Ils sont par nature des communicateurs visuels. Pour eux, la partie identité de marque et typographie du travail est intéressante et paie les factures, mais beaucoup veulent faire plus d'art.

L'illustration fait également partie intégrante du design, des livres pour enfants aux manuels techniques. De nombreuses œuvres d'art sont publiées chaque année dans la publicité et les imprimés. 

Certains graphistes aiment créer leurs dessins à partir de rien, tandis que d'autres se spécialisent dans la manipulation d'images et la réalisation de photographies composites.

T-shirts, tissus, sites web, jeux vidéo, infographies et bandes dessinées ne sont que quelques exemples de la façon dont ces dessins peuvent être utilisés. Il y a beaucoup de choses qui sont faites à des fins commerciales, et beaucoup de choses qui sont créées pour l'amour de l'art.

Un portfolio d'illustrateur gagnant est crucial si vous aspirez à faire une carrière réussie dans l'industrie du design. Voici quelques superbes portfolios d'illustrateurs sur Pixpa qui ne manqueront pas de vous inspirer pour créer votre site web portfolio.

Conception environnementale

Si vous deviez combiner la décoration intérieure et les éléments graphiques, vous obtiendriez ce qu'on appelle un designer environnemental. Ils utilisent des panneaux, des peintures murales et des marques pour améliorer l'expérience globale d'un visiteur dans un bâtiment. Il est surtout présent dans les endroits où de nombreuses personnes se rendent et où les organisateurs veulent faire une impression - pensez aux stades, aux espaces de conférence, aux salons professionnels, aux transports publics ou aux magasins de détail. C'est également une pratique courante dans les franchises ou les chaînes de magasins, comme les hôtels ou les restaurants. Ces entreprises consacrent beaucoup de temps et d'argent à la planification d'une expérience client positive et mémorable.

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Outils de conception populaires

Éléments de conception

Quelle que soit leur spécialité, les designers utilisent les mêmes éléments dans leur travail. Ce sont les outils du métier. 

Voici quelques exemples d'éléments de conception :

• typographie 
• couleur
• forme
• illustration
• photographie
• mise en page

La typographie : 

La typographie décrit les polices de caractères qu'un designer peut utiliser dans son travail, mais il s'agit également d'une forme spécialisée de conception. Quelqu'un doit mettre en page toutes ces polices de caractères, et certains travaux peuvent nécessiter la conception d'une police à partir de zéro. En outre, il existe de nombreuses façons de modifier des polices existantes en utilisant le crénage, le suivi et l'alignement pour qu'elles s'intègrent mieux dans un design sans détruire l'esthétique de la police originale.

Couleur 

La couleur est un élément vital du design, et l'un des choix les plus importants qu'un designer doit faire. En général, le choix d'une palette de couleurs est l'une des premières tâches à accomplir lorsqu'on commence un nouveau défi de conception. Les couleurs communiquent plus que vous ne le pensez à première vue. Elles ont un impact psychologique profond sur nous, et l'apprentissage de la théorie des couleurs est une partie importante de la formation pour devenir un designer.

Les formes, les illustrations et les photographies sont autant d'éléments visuels qui peuvent être inclus dans une mise en page. C'est au concepteur de déterminer ce qui va où et pourquoi, ainsi que les polices et les couleurs. Le mélange de tous ces éléments est ce qui fait l'art du design. Il requiert de la créativité et de l'originalité, ainsi qu'une connaissance approfondie des techniques et méthodes éprouvées.

Vous devez lire notre article intitulé " Comprendre les principes du design", qui expose les théories fondamentales qui rendent une œuvre d'art visuelle attrayante.

Outils logiciels

Comme pour la photographie et d'autres métiers créatifs, Adobe détient un quasi-monopole sur les logiciels de conception graphique utilisés dans le commerce. Il existe des concurrents, et certains gagnent en popularité. Les prix pratiqués par Adobe sont loin d'être compétitifs et de nombreux graphistes débutants optent pour un programme similaire offrant les mêmes fonctionnalités sans le coût de l'abonnement.

Le travail d'illustration est généralement effectué dans un programme d'art vectoriel. Adobe Illustrator est la norme dans le secteur. Ces programmes permettent de créer des images vectorielles qui peuvent être imprimées et redimensionnées sans limites, contrairement aux photos ou aux images tramées.

Les graphistes travaillent également avec des images tramées à des fins diverses. Photoshop est généralement leur outil de prédilection pour ce faire. Si les photographes manipulent rarement les fonctions, Photoshop dispose de plusieurs outils pour dessiner à partir de rien, créer des chemins et des formes.

La dernière composante de la conception réside dans la création de mises en page et de documents entiers. Si Photoshop ou Illustrator peuvent être utilisés pour réaliser les éléments individuels, le produit fini complet est réalisé dans un programme de publication comme InDesign. 

Adobe InDesign est utilisé par l'ensemble du secteur de l'édition pour la mise en page des livres imprimés et l'enchaînement du texte et des images. Les illustrations créées dans Illustrator sont ajoutées, et des éléments comme les formes, les couleurs et la typographie peuvent être ajoutés.

Nous avons fait des recherches et dressé une liste des meilleurs logiciels de conception graphique du moment. Ces outils ont fait leurs preuves et peuvent vous aider à créer des designs personnalisés spectaculaires qui laisseront vos clients sous le charme. 

Emplois en design graphique

Les designers travaillent de nombreuses manières différentes. Comme c'est le cas pour de nombreux postes créatifs, il est possible de travailler en tant qu'employé d'une grande organisation ou de se mettre à son compte et de travailler en free-lance. 

En tant que graphiste en herbe, vous devez créer un site web de portfolio de design professionnel pour présenter votre travail et votre profil. Votre portfolio en ligne est la clé pour attirer et impressionner les employeurs, clients ou collaborateurs potentiels. 

Les sites web de portfolio de design doivent aller au-delà de la simple présentation de vos designs. Vous devez également sortir des sentiers battus, découvrir votre génie créatif, trouver votre expression et présenter votre travail de la meilleure façon possible. Nous avons déjà rédigé un guide sur la création d'un portfolio de design graphique, à lire absolument par toute personne qui envisage sérieusement de faire carrière dans le design graphique.

Présentez votre portfolio de design

Assurez-vous que le générateur de site Web de portfolio que vous choisissez offre la flexibilité, les fonctionnalités et la facilité d'utilisation dont vous avez besoin pour créer un site Web professionnel sans avoir besoin de connaissances en codage. C'est là qu'un peu d'inspiration est utile. 

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La présentation de votre travail en ligne par le biais d'un site Web de portfolio bien conçu est essentielle, même pour les étudiants en design. Votre site web de portfolio d'étudiant vous aidera à postuler pour des études supérieures, des stages, des emplois, et aussi si vous envisagez de lancer votre cabinet de design.

Au fur et à mesure que vous vous développez professionnellement, le rôle de votre site web de portfolio de design pour vous aider à gagner de nouveaux clients devient de plus en plus important. Il constitue votre porte d'entrée dans le monde et la première interface entre vous et la plupart des clients potentiels. C'est pourquoi il est essentiel que votre site Web de présentation du design soit conçu de manière à compléter et à présenter clairement votre travail sans vous distraire.

Choisir sa carrière dans les agences de création

À un moment ou à un autre, de nombreux designers travaillent en tant qu'employés dans de grandes entreprises. Dans certains cas, ces postes peuvent être des postes d'apprentissage, presque comme des stages ou des apprentissages. Si vous avez l'occasion de travailler avec un grand designer et d'apprendre comment il travaille, ne manquez pas de la saisir !

Au sein des entreprises, vous trouverez des designers travaillant dans les départements de création et de marketing du monde entier. Le type d'entreprise ou ce qu'elle vend n'a pas d'importance - toutes les grandes sociétés engagent des créatifs pour occuper ces postes et les aider à construire leurs marques. Pour le designer, le poste peut toutefois devenir un peu stéréotypé. Imaginez que vous travaillez pour Apple. Vous demandera-t-on un jour de redorer le blason de l'entreprise en partant de zéro ? Non, il est plus probable que vous travailliez dans un cadre existant et que vous fassiez en sorte que les choses restent nouvelles et fraîches, sans être exactement originales.

Les designers qui travaillent pour des agences de création peuvent être en mesure de faire preuve d'un peu plus de créativité. Ils sont amenés à travailler avec de nombreux clients différents, qu'il s'agisse de rafraîchir des produits existants ou de créer des produits entièrement nouveaux à partir de zéro. Ils consacrent beaucoup plus de temps à la conceptualisation et à la présentation d'idées.

Un autre avantage de travailler dans une agence de création est le potentiel de croissance. Alors que les concepteurs débutants ne s'enrichissent pas, les directeurs de création et les directeurs artistiques gagnent souvent un salaire à six chiffres.

Comment travailler en free-lance en tant que graphiste

Enfin, il existe de nombreux designers indépendants. C'est la meilleure voie pour les artistes qui maîtrisent un créneau particulier très demandé. Ces personnes gagneront le plus d'argent et auront les listes de clients les plus longues. Les freelances qui ont le plus de succès travaillent dans le secteur depuis des décennies, et on les appelle par leur nom lorsqu'une entreprise a besoin d'un look particulier ou d'un type de projet spécifique.

L'avantage du freelancing, cependant, c'est que vous pouvez tracer votre propre chemin. Aucune règle ne dit que vous devez commencer votre carrière en étant freelance, ou même être freelance tout en travaillant avec des agences. Vous pouvez travailler quand vous voulez, où vous voulez, et à vos conditions. Tout cela signifie que vous pouvez rapidement corriger si vous devez apprendre de nouvelles compétences en matière de conception graphique ou essayer un nouveau marché pour rester compétitif. La partie la plus difficile du freelancing, bien sûr, est l'aspect commercial. Vous êtes seul responsable des questions juridiques, de licence et de fiscalité, ainsi que d'une foule d'autres choses qui peuvent surgir.

Salaire du designer graphique

Le salaire moyen de départ se situe entre 40 000 et 47 000 dollars par an. Cependant, il est un peu difficile d'identifier précisément ce que gagnent les designers puisque les titres de poste varient considérablement d'une entreprise à l'autre. Souvent, les tâches de conception sont confiées à d'autres personnes tout en étant dirigées par des directeurs artistiques ou d'autres cadres. En d'autres termes, les designers sont des personnes multitâches.

Globalement, le salaire moyen d'un graphiste se situe entre 55 000 et 83 250 dollars. Toutefois, les écarts sont énormes selon l'endroit où ils vivent et selon qu'ils travaillent en free-lance ou pour de grandes entreprises.

Les emplois de graphistes les mieux rémunérés sont ceux des personnes très expérimentées recrutées pour des projets spécifiques, généralement sur une base contractuelle. Les postes de direction, tels que ceux de directeur artistique ou de directeur de la création, constituent une autre option très rémunératrice. Les salaires pour ces postes de haut niveau vont de 76 600 à plus de 110 000 dollars.

Conclusion

Les designers font beaucoup plus que ce que la plupart des gens pensent, et même dans ce domaine, il y a plus de spécialisations et de niches que vous ne pouvez en compter. Par exemple, jetez un coup d'œil à ces blogs de design qui couvrent un large éventail de sujets tels que la décoration d'intérieur, la conception de sites web, la conception de produits et la typographie. La liste ci-dessus n'est pas exhaustive ; même les plus petites entreprises engagent des designers pour travailler sur divers projets. Pour les artistes doués qui ont l'œil pour les éléments de design, c'est un secteur dynamique et amusant. 

Questions fréquemment posées

Que fait un graphiste ?

Un graphiste est un professionnel créatif qui crée des concepts visuels, à l'aide de logiciels informatiques ou à la main, pour communiquer des idées qui inspirent, informent et captivent les consommateurs. Il combine l'art et la technologie pour développer des images et des mises en page pour des illustrations de produits, des logos, des sites Web, des magazines, des publicités, des brochures, etc.

Quels sont les 7 types de conception graphique ?

Parmi les types de conception graphique les plus courants, citons :

1. Identité visuelle Conception graphique
2. Marketing et publicité Conception graphique
3. Interface utilisateur Conception graphique
4. Publication Graphic Design
5. Conception graphique d'emballages
6. Motion Graphic Design
7. Design graphique environnemental

Chacun de ces sept types de conception graphique implique un ensemble différent de compétences et de techniques, et ils peuvent être utilisés à des fins très diverses, de la création de logos à la conception de sites web, d'emballages, etc.

Quel est un exemple de conception graphique ?

Un exemple de conception graphique pourrait être le logo d'une entreprise. Un graphiste crée une représentation visuelle de la marque qui communique les valeurs et la mission de l'entreprise d'une manière visuellement attrayante. Parmi les autres exemples de conception graphique figurent la conception de sites web, l'emballage de produits, les messages sur les médias sociaux, la mise en page de magazines, etc. En gros, tout élément visuel conçu intentionnellement pour communiquer un message ou représenter une marque peut être considéré comme un exemple de conception graphique.