Ein kompletter Leitfaden für die Fotografie von Lebensmitteln

Ganz gleich, ob Sie ein professioneller Food-Fotograf werden wollen oder einfach nur Ihre Bilder auf Instagram präsentieren, um Ihre Fangemeinde zu vergrößern, es gibt bestimmte Tipps und Techniken, die Sie anwenden sollten, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Wir haben einen umfassenden Leitfaden zur Food-Fotografie zusammengestellt, mit dem Sie Ihre Bilder auf die nächste Stufe heben können.

Was ist Lebensmittelfotografie? 

Nun, einfach gesagt, es sind Fotos von Lebensmitteln. Aber ist das alles? Nun, nein. Wie jedes andere Genre der Fotografie ist auch die Lebensmittelfotografie eine Kunst und kann dazu dienen, den Lebensmitteln, die wir essen, neues Leben einzuhauchen oder ihnen eine ganz neue Dimension zu verleihen. Sie kann auch kommerziell für Werbung, Marketing und mehr genutzt werden. Professionelle Food-Fotografie ist nicht nur etwas für Instagram, sondern ein ernsthaftes kommerzielles Unterfangen. Restaurants nutzen die Lebensmittelfotografie für ihre Speisekarten und Werbung. Man sieht auch, dass die Fotografie von Lebensmitteln für Lebensmittelverpackungen usw. verwendet wird. Es kann in der Tat ein sehr lukrativer Beruf sein.

Erste Schritte in der Lebensmittelfotografie

Wenn Sie wissen wollen, wie man Lebensmittel fotografiert, ist es ein guter Tipp, sich zunächst Beispiele professioneller Lebensmittelfotografie anzuschauen . Diese finden Sie auf Verpackungen, auf den Websites von Einzelhändlern oder Spitzenrestaurants, auf Speisekarten und in den Online-Portfolios von Food-Fotografen, die tatsächlich in diesem Bereich arbeiten. Das Studium dieser Bilder wird Ihnen helfen zu verstehen, was in der Branche erwartet wird. Achten Sie darauf, wie ausgefeilt sie aussehen: Es ist nicht so einfach, ein Foto von Ihrem Mittagessen mit dem iPhone zu schießen. 

Hinter den Kulissen steckt eine Menge Arbeit und Überlegung, um selbst täuschend einfache Bilder zu erstellen. Diese Tipps zur Lebensmittelfotografie helfen Ihnen zu verstehen, wie die Profis es machen.

Wir werden nun einige Tipps und Techniken für die Lebensmittelfotografie vorstellen, die Ihnen den Einstieg erleichtern sollen. Zunächst werden die Anforderungen an Kamera und Ausrüstung für die Lebensmittelfotografie erläutert.

Hier sind 10 Tipps für die Fotografie von Lebensmitteln:

1. Kameras und Ausrüstung
   
2. Objektiv für Food-Fotografie
3. Zusätzliche Ausrüstung
4. Styling und Inszenierung
5. Kamerawinkel
6. Erstellen einer Heldenaufnahme
7. Lebensmittel-Fotografie Beleuchtung
8. Nachbearbeitung und Editing
9. Präsentation
10. Lebensmittel-Fotografie-Portfolio

1. Kameras und Ausrüstung für die Lebensmittelfotografie (Beste DSLR-Kameras)

Viele Anfänger in der Food-Fotografie beginnen mit einem einfachen iPhone, doch wenn Sie sich ernsthaft mit der Food-Fotografie beschäftigen wollen, kann die Anschaffung einer guten DSLR-Kamera und einer entsprechenden Ausrüstung den entscheidenden Unterschied ausmachen.

Während Vollformat-Digitalkameras von Fachleuten häufig empfohlen werden, können Sie zu Beginn auch mit einer Cropped-Sensor-Kamera beginnen. Cropped-Sensor-Kameras sind preis werter, verhalten sich aber anders mit den Objektiven und erzeugen etwas andere Bilder. Wie der Name schon sagt, sind ihre Bilder leicht beschnitten. Vollformatkameras können einen größeren Bereich abdecken.

Hier sind einige Empfehlungen für die besten Digitalkameras für die Fotografie von Lebensmitteln, sowohl mit Vollformat- als auch mit Cropped-Sensoren.

• Canon EOS 5D Mark IV (Vollformat)
• Nikon Z6 (Vollformat)
• Canon EOS Rebel T6i (gekröpfter Sensor)
• Nikon D3400 (gekröpfter Sensor)

2. Welches Objektiv für Food-Fotografie?

Grundobjektive oder Festbrennweiten eignen sich oft am besten für die Fotografie von Lebensmitteln. Das liegt daran, dass sie eine größere Blendenöffnung und damit eine bessere Kontrolle über die Schärfentiefe bieten. Ein 80-mm- oder 50-mm-Grundobjektiv wird am häufigsten für die Food-Fotografie empfohlen, wenn Sie eine digitale Vollformatkamera verwenden.

Wenn Sie eine Kamera mit beschnittenem Sensor verwenden, müssen Sie die Verwendung des Objektivs an den Cropfaktor Ihrer Kamera anpassen. 

Wenn Sie die Brennweite Ihres Objektivs mit dem Cropfaktor multiplizieren, erhalten Sie die tatsächliche Brennweite, mit der Ihre Bilder aussehen, als wären sie aufgenommen worden. Um also den Effekt eines 80-mm-Objektivs mit einer Kamera mit Cropsensor und einem Cropfaktor von 1,6 zu erzielen, müssen Sie ein 50-mm-Objektiv verwenden.

Hilfreich ist auch ein gutes Makroobjektiv, mit dem man sehr gute Detailaufnahmen und Nahaufnahmen machen kann.

3. Sonstige Ausrüstung für die Lebensmittelfotografie

Ein Stativ ist ein Muss, wenn es um die Fotografie von Lebensmitteln geht. Stative halten Ihre Kamera stabil und verhindern das Rauschen, das durch das Wackeln der Kamera in Ihrer Hand entsteht.

Viele Food-Fotografen bevorzugen natürliches Licht für die Food-Fotografie, aber mit künstlichem Licht haben Sie in einem Studio viel mehr Kontrolle. Es kann hilfreich sein, einige Blitzgeräte, Mondscheinwerfer, Lichtstative und Scheinwerfer zur Verfügung zu haben, mit denen Sie die Beleuchtung genau an Ihre Bedürfnisse anpassen können.

Fotografie-Requisiten Auch bei der Food-Fotografie sind Requisiten hilfreich und wichtig. Wenn Sie hübsches Geschirr und Keramik sowie ausgefallene Schneidebretter und Servietten zur Hand haben, können Sie Ihre Aufnahmen einrichten und stilvoll gestalten und schöne Ergebnisse erzielen.

4. Styling und Inszenierung für professionelle Food-Fotografie

Das Food-Styling ist so komplex und aufwändig, dass es Fachleute gibt, die sich ausschließlich damit befassen. Auf höchstem Niveau arbeiten Food-Fotografen mit Stylisten zusammen, damit sie diesen Teil nicht selbst übernehmen müssen. Wenn Sie jedoch Ihre Fähigkeiten verbessern, werden Sie wahrscheinlich wissen müssen, wie Sie eine gute Aufnahme selbst einrichten und stylen können. So sehen Ihre Aufnahmen von Anfang an wie professionelle Food-Fotografie aus, und Sie haben bessere Chancen, aufgrund Ihres Portfolios eingestellt zu werden.

Am besten lassen sich Lebensmittel fotografieren, die auch dann noch appetitlich aussehen, wenn sie kalt sind, stundenlang in einem Studio-Setup gesessen haben und entweder eine Soße oder eine krümelige Textur aufweisen, mit der sich eine ansprechende Note der Unvollkommenheit erzeugen lässt. Das ist jedoch nicht leicht zu bekommen, und man bekommt vielleicht nicht jedes Mal das perfekte Stück, mit dem man arbeiten kann. Das bedeutet, dass Sie lernen müssen, schnell zu arbeiten, da Lebensmittel unter Studiobedingungen schmelzen, verwelken, bröckeln oder in sich zusammenfallen können. Verwenden Sie einen Ersatzteller, um die Aufnahme zu planen, damit Sie sofort loslegen können. Eine kleine Spur oder ein Klecks Soße, ein paar Krümel, eine verstreute Olive oder ein Kräuterzweig - das sind die kleinen Details, die Aufnahmen von Lebensmitteln wirklich interessant machen können. 

Aber wenn Sie sich professionelle Beispiele ansehen, dann sind sie nicht schmutzig oder unordentlich. Alles ist blitzsauber, und die verstreuten Gegenstände oder Krümel wurden bewusst und kunstvoll platziert.

Das Besprühen von Lebensmitteln mit Wassertropfen oder das Einpinseln mit Öl, die Verwendung von natürlichem Licht und das Umlenken des Lichts, um Schatten auszufüllen, sind wichtige Tipps für die Fotografie von Lebensmitteln. Dies sorgt für ein appetitlicheres Aussehen, und die Speisen sollten auf jeden Fall aufgeplustert, aufgestützt, fixiert und nach Bedarf neu arrangiert werden, um den Anschein von Fülle und Reichhaltigkeit zu erwecken.

Denken Sie an den Vergleich zwischen der Fast-Food-Werbung und dem, wie das Essen in Ihrer Hand tatsächlich aussieht - es kann oft ein gewaltiger Unterschied sein!

Sie sollten sich um Ausgewogenheit bemühen und Techniken wie die Drittel-Regel anwenden, um den Rahmen auszufüllen - oder sie für einen bewussten Effekt missachten. Auch Führungslinien - wie eine Gabel oder ein Messer im Bild - können sehr wirkungsvoll sein. 

Ein Hintergrund für die Food-Fotografie ist sehr praktisch: Sie können in mehrere investieren, um etwas Abwechslung zu bekommen. Diese Kulissen bieten ein neutrales, aber passendes Erscheinungsbild, z. B. einen Holztisch, ein Café oder ähnliches. Interessantes Besteck und Geschirr sind ebenfalls hilfreich bei der Inszenierung, sollten aber nie interessanter sein als das Essen selbst. Das Essen ist immer der Star in der Food-Fotografie!

5. Kamerawinkel für die Food-Fotografie

Am naheliegendsten ist eine Aufnahme direkt über dem Essen, die in einem senkrechten Winkel nach unten zeigt. Dies ist jedoch nicht immer die schmeichelhafteste Art, das Bild aufzunehmen - und wenn Sie etwas mit einer gewissen Höhe oder verschiedenen Schichten fotografieren, wird nichts davon von oben erfasst.

Versuchen Sie stattdessen, die Kamera auf Höhe des Lebensmittels zu halten und es von vorne zu fotografieren. Gehen Sie dann zu einem 25-Grad-Winkel und einem 75-Grad-Winkel über. Vergleichen Sie alle vier Aufnahmen miteinander. Welches Bild passt am besten zu dem Gericht, das Sie fotografieren? Mit der Zeit werden Sie ein Gespür dafür entwickeln, welche dieser üblichen Einstellungen für die jeweilige Komposition die richtige ist. Stellen Sie sicher, dass Sie alles ausprobieren, bevor Sie mit den eigentlichen Aufnahmen beginnen, denn sonst könnten Sie viel Zeit mit dem Anpassen und Umgestalten verschwenden und so die beste Zeit zum Fotografieren der Speisen verlieren.

Sie können kreative Requisiten wie Weingläser, Tortenständer oder einfach ein einfaches Schneidebrett verwenden, um bestimmte Elemente der Szene hervorzuheben oder eine dynamischere Komposition zu schaffen. 

Wenn Sie einen anderen Winkel wählen, achten Sie darauf, dass der Hintergrund für die Food-Fotografie den gesamten Raum abdeckt. Sie möchten nicht, dass ein perfekt gedeckter Tisch durch einen unordentlichen Hintergrund ruiniert wird!

6. Erstellen einer Heldenaufnahme

Wie stellen Sie sicher, dass das Essen der Held in Ihrer Aufnahme bleibt? Eine Möglichkeit ist der Einsatz der Tiefenschärfe. Wenn Sie das Lebensmittel, das Sie zeigen möchten, genau fokussieren, während Sie den Hintergrund in einer angenehmen Unschärfe verschwinden lassen, bleibt das Lebensmittel für den Betrachter im Mittelpunkt des Interesses. Der Betrachter sieht es, während der Hintergrund zum Gesamtbild beiträgt, ohne abzulenken.

Makrotechniken - und Objektive - können in der Lebensmittelfotografie sehr nützlich sein. Sie sollten sich jedoch nicht darauf ausruhen, da dies die einzige Idee ist, die Sie haben.

Überlegen Sie, was die größte Stärke des Lebensmittels ist, das Sie fotografieren. Ist es die Form, die Farbe, die Textur oder die Präsentation? Enthält es frische Zutaten, die lebendig und satt aussehen? Erweckt es den Eindruck, dass es sich um ein bequemes Essen handelt, um Luxus oder um eine einfache, aber wirkungsvolle Mahlzeit? Wenn Sie verstanden haben, warum jemand das Essen kaufen möchte, können Sie die Aufnahmen so gestalten, dass diese Stärke hervorgehoben wird. Vielleicht passen Sie die Beleuchtung an, um die Textur besser zur Geltung zu bringen, ändern Ihre Requisiten oder verwenden eine andere Tiefenschärfe, um das zu zeigen, was Sie zeigen wollen. 

Sie sollten auch darüber nachdenken, wie Sie Farben in Ihren Bildern verwenden. Der Hintergrund und die Requisiten sollten in der Regel neutral oder dunkel sein, damit sie im Hintergrund bleiben, während die satten Farben der Speisen stärker hervortreten.

7. Lebensmittel-Fotografie Beleuchtung

Die Beleuchtung in der Food-Fotografie muss diffus sein. Natürliches Licht funktioniert hier am besten, aber was tun Sie, wenn es mitten am Tag ist und das Licht zu hell ist? Ein weißes Laken über ein Fenster zu hängen, ist eine wirklich gute Lösung. So erhalten Sie ein schönes, diffuses Licht, das sich über den Rahmen ausbreitet, anstatt harte Schatten zu erzeugen. 

Sie können diesen Effekt auch erzielen, indem Sie einen großen Leuchtkasten verwenden, der Ihr gesamtes Setup umfasst. Weißes Seidenpapier ist der perfekte Filter - Sie können ihn selbst herstellen, indem Sie alle Seiten und den Deckel eines Kartons ausschneiden, so dass nur noch das Gerüst übrig bleibt, und Seidenpapier an dessen Stelle kleben. Das Licht wird wunderbar über das gesamte Layout gestreut.

Wenn Sie etwas Glänzendes fotografieren - z. B. eine silberne Pfanne, ein Glas oder eine Flüssigkeit -, dann haben Sie vielleicht schon bemerkt, dass Sie oft in den Reflexionen auftauchen. Das kann Ihnen Kopfzerbrechen bereiten und viele Stunden unnötiger Nachbearbeitung verursachen. Vermeiden Sie dieses Problem, indem Sie einen Rahmen aus weißer Schaumstoffplatte oder Karton erstellen. Schneiden Sie einen Kreis in der exakten Größe Ihres Objektivs aus und stecken Sie ihn einfach hindurch. Die Reflexion wird nur den Kreis des Objektivs zeigen - alles andere ist glatt weiß.

Hier ist ein wesentlicher Leitfaden für Anfänger Fotografie Beleuchtung

8. Nachbearbeitung und Editing für Food-Fotografie

Bei der Auswahl des Hintergrunds und der Teller für die Food-Fotografie sowie bei der Einrichtung der Beleuchtung sollten Sie sich Gedanken über den Verwendungszweck Ihrer Fotos machen. Möglicherweise müssen Sie die Lebensmittel aus dem Hintergrund ausschneiden, was am einfachsten auf weißem Untergrund gelingt. Das ist eine nützliche Fertigkeit, und es erfordert Zeit und Übung, sie präzise auszuführen. In Photoshop müssen Sie alle weißen Bereiche mit dem Zauberstab auswählen und sie löschen. Wenn Sie einen Gegenstand haben, der sich gut vom Hintergrund abhebt, kann dies ausreichen, um die Aufgabe zu erledigen.

Bei komplexeren Objekten müssen Sie möglicherweise Pfade oder andere Auswahlwerkzeuge verwenden, um genauer zu sein. Wenn Sie auf einer transparenten Hintergrundebene arbeiten, müssen Sie im .jpg-Format arbeiten, es sei denn, Ihre Kunden verlangen ausdrücklich etwas anderes - damit die Transparenz erhalten bleibt, wenn Sie das fertige Bild speichern.

9. Präsentation Ihrer Food Shots

Wie präsentieren Sie Ihre Food-Fotos, nachdem Sie sie gemacht haben? Dies kann genauso wichtig sein wie die Fertigkeiten bei der Aufnahme.

Bei der Auswahl des Hintergrunds und der Teller für die Food-Fotografie sowie bei der Einrichtung der Beleuchtung sollten Sie sich Gedanken über den Verwendungszweck Ihrer Fotos machen. Möglicherweise müssen Sie die Lebensmittel aus dem Hintergrund ausschneiden, was am einfachsten auf weißem Untergrund möglich ist. Das ist eine nützliche Fähigkeit, die viel Zeit und Übung erfordert, um präzise zu arbeiten. In Photoshop müssen Sie alle weißen Bereiche mit dem Zauberstab auswählen und sie löschen. Wenn Sie einen Gegenstand haben, der sich gut genug vom Hintergrund abhebt, kann dies ausreichen, um die Aufgabe zu erledigen.

Bei komplexeren Objekten müssen Sie möglicherweise Pfade oder andere Auswahlwerkzeuge verwenden, um präziser zu sein. Wenn Sie auf einer transparenten Hintergrundebene arbeiten, müssen Sie im .jpg-Format arbeiten, es sei denn, Ihre Kunden verlangen ausdrücklich etwas anderes - damit die Transparenz beim Speichern des fertigen Bildes erhalten bleibt.

Wenn Sie in Ihren Aufnahmen etwas negativen Raum lassen können - Bereiche, die nicht von Motiven oder Rauschen eingenommen werden -, ist dies eine gute Technik, die Sie anwenden können. Dadurch werden Ihre Fotos nützlicher, da in diese Bereiche Text eingefügt werden kann. Stellen Sie sich vor, sie würden in einem Zeitschriftenlayout oder auf einer Verpackung Platz für Strichcodes und andere Informationen bieten. 

10. Erstellen eines Portfolios für Lebensmittelfotografie

Jeder professionelle Food-Fotograf braucht eine beeindruckende Portfolio-Website. Ihre Portfolio-Website ist das wichtigste professionelle Instrument, das Sie haben, um für sich zu werben und sich zu vermarkten. Stellen Sie sicher, dass Sie eine einheitliche Sammlung von Bildern mit einem klaren Stil erstellen und zusammenstellen, damit potenzielle Kunden wissen, was sie von Ihrer Arbeit erwarten können. 

Der Website-Baukasten für Fotografie, den Sie wählen, sollte die Flexibilität, die Funktionen und die Benutzerfreundlichkeit bieten, die Sie benötigen, um eine professionelle Portfoliowebsite für Lebensmittelfotografie zu erstellen, ohne dass Sie Programmierkenntnisse benötigen. Hier ist ein wenig Inspiration sehr hilfreich. 

Pixpa ist eine Plattform zur Erstellung von Websites, der Kreative auf der ganzen Welt vertrauen. Pixpa bietet einen einfachen, aber leistungsstarken Drag-and-Drop-Website-Builder und umfasst Kundengalerien, eCommerce, individuell gestaltete Food-Website-Vorlagen und Blogging-Tools, damit Sie Ihre komplette Online-Präsenz über eine nahtlose Plattform verwalten können. Entdecken Sie alle Funktionen, die Pixpa zur perfekten Wahl für Fotografen und andere Kreativprofis machen. Wählen Sie aus einer Vielzahl von Themen mit minimalem Design, die einen starken Eindruck hinterlassen. Der weiße Hintergrund ermöglicht einen klaren Fokus auf die Bilder, ohne unnötige Unordnung. 

Auch wenn Sie noch keinen Auftrag erhalten haben, sollten Sie sich einen Auftrag geben - z. B. einen Teller für die Werbung eines neuen Restaurants oder einen bestimmten Gegenstand für eine Verpackung - und sich daran halten. Sie können sogar Modelle anfertigen, wie das Bild verwendet werden würde, um diese Ihrem Portfolio hinzuzufügen und zu zeigen, dass Sie die Bedürfnisse Ihrer Kunden verstehen.

7 Tipps für die professionelle Fotografie von Lebensmitteln

Wenn Sie Ihre Food-Fotos auf das nächste Level bringen wollen, gibt es einige Dinge, die Sie tun können, um Ihren Food-Aufnahmen einen professionellen Touch zu verleihen. Hier finden Sie einige Tipps für die Fotografie von Lebensmitteln auf Profi-Niveau.

1. Verwenden Sie immer ein Stativ
2. Farbkalibrierung von Lebensmittelfotos
3. Linien und Ebenen in der Food-Fotografie
4. Den Dampf einfangen
5. Neutrale Hintergründe für Lebensmittelaufnahmen verwenden
6. Beseitigen Sie die Unordnung in Food Pictures
7. Negativen Raum verwenden

Verwenden Sie immer ein Stativ

Ein guter Tipp für die Food-Fotografie ist es, mit der Kamera auf einem Stativ zu fotografieren. Wenn Sie den Auslöser von Ihrem Bildschirm aus steuern können, ist das umso besser. Auf diese Weise werden fast alle Verwacklungen vermieden und Sie können das Bild in Echtzeit auf einer viel größeren Anzeigefläche als dem LCD-Bildschirm Ihrer DSLR sehen. So können Sie potenzielle Probleme erkennen und ein möglichst perfektes Bild erstellen.

Farbkalibrierung von Lebensmittelfotos

Stellen Sie sicher, dass Sie eine Farbkalibrierungspalette verwenden, um Ihre Farben perfekt an die Realität anzupassen. Sie können auch Ihren Bildschirm kalibrieren, um genau zu sehen, wie das Bild wirklich aussieht, und es dann noch einmal mit den Ausgabeeinstellungen des verwendeten Druckers kalibrieren, um zu prüfen, ob die Farben noch stimmen. Dies mag wie ein übermäßig komplizierter und detaillierter Prozess erscheinen, ist aber für garantiert naturgetreue Farben unerlässlich.

Linien und Ebenen in der Food-Fotografie

Linien und Ebenen sind das Rückgrat nicht nur der Food-Fotografie, sondern der Fotografie im Allgemeinen. Die Verwendung von Linien und Ebenen in Ihren Food-Fotos verleiht Ihren Fotos ein Gefühl von Tiefe und verhindert, dass sie flach wirken. Führende Linien in Form von Besteck oder anderen Requisiten können Ihnen helfen, den visuellen Fluss Ihrer Fotos zu verbessern und das Auge des Betrachters auf das Hauptmotiv des Fotos zu lenken. Sie können Texturen in Form von Servietten, Keramik und den Speisen selbst verwenden, um Ebenen zu schaffen und den Fotos Dimensionen zu verleihen. In der Food-Fotografie ist es sehr leicht, flache Fotos zu machen. Die Beachtung dieses Prinzips kann eine große Hilfe sein.

Den Dampf einfangen

In der Food-Fotografie kann es äußerst schwierig sein, ein Gericht zu fotografieren, während es noch dampfend heiß ist. Der Dampf, der von einem heißen Gericht aufsteigt, kann es appetitlicher aussehen lassen, aber das ist nicht immer leicht einzufangen, vor allem wenn man die ersten Sekunden verpasst, bevor es abkühlt. Die Lösung? Legen Sie einige Wattebällchen in die Mikrowelle, die zuvor in Wasser getränkt wurden, und verstecken Sie sie hinter dem Teller. Et voila! Selbstgemachter Dampf.

Neutrale Hintergründe für Lebensmittelaufnahmen verwenden

Hintergründe für die Food-Fotografie sollten immer in neutralen Farbtönen gehalten sein. Farbenfrohe Hintergründe können den Fokus vom Hauptdarsteller des Fotos ablenken, der immer das Essen ist. Denken Sie an historische Ölgemälde von Obststillleben. Die Künstler verwenden immer einen schwarzen Hintergrund, damit die bunten Früchte wie Äpfel und Bananen richtig zur Geltung kommen können. Dasselbe Prinzip findet man auch in der Food-Fotografie. Food-Blogger verwenden entweder einen weißen oder einen dunklen Hintergrund, damit sich das Essen vom Hintergrund abhebt. 

Beseitigen Sie die Unordnung in Food Pictures

Dies scheint offensichtlich zu sein, aber Sie wären überrascht, wie viele Anfänger in der Food-Fotografie am Ende ein Durcheinander im Hintergrund ihrer Fotos haben. Denken Sie daran, dass es einen Unterschied zwischen einigen kunstvollen Verzierungen und Unordnung gibt. Wischen Sie die Ränder Ihres Tellers ab und bürsten Sie alle kleinen Krümel weg. Halten Sie Ihren Hintergrund sauber und bewusst. Ein oder zwei Löffel als Requisiten sind in Ordnung, aber die Platzierung sollte bewusst und nicht willkürlich erfolgen, denn Sie möchten nicht, dass ein perfekt gedeckter Tisch durch einen unordentlichen Hintergrund zunichte gemacht wird. 

Negativen Raum verwenden

Überladen Sie Ihre Food-Fotos nicht mit Requisiten. Negativer oder leerer Raum gibt dem Auge Raum zum Atmen und sorgt für stimmige Bilder. Sie müssen Ihr Dessert nicht mit allen möglichen Beeren oder Süßigkeiten usw. umgeben, sondern können Ihr Gericht selbst als Held der Show in Szene setzen. Negativer Raum kann Ihnen auch die Freiheit geben, Elemente wie Text, Taglines, Strichcodes und Preise usw. hinzuzufügen, was bei der kommerziellen Fotografie von Lebensmitteln sehr praktisch ist.

Hier sind einige atemberaubende Food-Fotografie-Portfolios, die Sie inspirieren werden

Anwita + Arun

Anwita + Arun sind ein Kreativduo aus Noida, Indien, das sich auf Food-Fotografie, Food-Styling, Illustration und Design spezialisiert hat. Sie arbeiten mit einer Reihe von kommerziellen Kunden zusammen, darunter Marken und Werbeagenturen. Sie arbeiten auch mit Restaurants und Hotels für Menü-Fotoshootings zusammen. Anwita und Arun sind Experten, wenn es darum geht, einzigartige Food-Styling-Lösungen zu entwickeln, um atemberaubende Fotos zu schaffen. Ihre Vielseitigkeit und ihr Einfallsreichtum werden Sie sicher inspirieren! 

Maja Lewicz

Maja Lewicz ist eine Produkt- und Food-Fotografin und Stylistin aus den Niederlanden. Maja sieht sich selbst als Geschichtenerzählerin, die Lebensmittel und Fotografie als ihr Medium nutzt. Ihre Hintergründe sind oft chaotisch und intim. Sie bezieht auch Menschen und Hände in den Hintergrund ihrer Fotos ein. Dadurch ist sie in der Lage, ihren Food-Fotografien eine menschliche Dimension zu verleihen und die Freude am Essen und am Essen zu vermitteln. 

Insy Chengappa

Insy Chengappa ist ein in Dubai ansässiger Food-Fotograf und Videofilmer. Insy arbeitet hauptsächlich mit Marken und Restaurants für Werbung, Menüfotografie, Food-Styling usw. Neben der Food-Fotografie erstellt sie auch kurze Food-Videos und Rezeptvideos, die für Werbung und soziale Medien verwendet werden können. Auf ihrer Portfolio-Website können Sie sich einen Eindruck davon verschaffen, was es bedeutet, eine professionelle Food-Fotografin zu sein. Schauen Sie sich ihre Portfolio-Website an und überzeugen Sie sich selbst!

Doaa Elkady

Doaa Elkady ist eine in New York City ansässige Food-Fotografin, die sich auf gefühlvolle Food-Fotografie für Restaurants und Marken spezialisiert hat. Doaa nutzt in ihrer Arbeit das natürliche Licht und die Farben hervorragend aus. Sie produziert auch Rezeptentwicklungsfotografien, d. h. Food-Fotografien, die sich auf die einzelnen Schritte im Kochprozess eines Gerichts konzentrieren. Schauen Sie sich ihr Portfolio auf ihrer Website an, um einige köstliche Bilder zu sehen!

David Williams

David Williams ist ein amerikanischer Food-Fotograf, der mit Kunden auf der ganzen Welt zusammenarbeitet. David ist ein begeisterter Fotograf und Lebensmittelliebhaber, der sich auf vegane Rezepte, Rezeptentwicklung und Fotografie spezialisiert hat. Davids Leidenschaft für die Food-Fotografie rührt von seiner Ausbildung im Bereich Ernährung und seiner Liebe zur Fotografie her. Auf seiner Portfoliowebsite finden Sie einige atemberaubende Fotos von veganen Lebensmitteln.

Schlussfolgerung

Diese Tipps vermitteln Ihnen das Wissen, wie Sie Lebensmittel fotografieren können - vom Anfänger bis zum Profi. Der wichtigste Tipp von allen ist jedoch, weiter zu üben. Mit der Theorie kommt man nicht weit: Erst wenn man anfängt, die Dinge tatsächlich zu tun, hat man den Dreh wirklich raus.

Machen Sie so viele Fotos von Lebensmitteln wie möglich, um sich auf das Niveau eines Experten zu bringen, und fügen Sie Ihre eigenen Tipps und Tricks zu den oben genannten hinzu.

Häufig gestellte Fragen

Was brauche ich für die Food-Fotografie?

Eine gute Digitalkamera, ein 50-mm-Objektiv und ein Stativ gehören zur Grundausstattung, die Sie für professionelle Food-Fotografie benötigen. Sie müssen jedoch nicht dort anfangen. Eine gute Smartphone-Kamera, ein verstellbarer und tragbarer Telefonständer und gutes natürliches Licht reichen aus, um Ihnen als Anfänger den Einstieg in die Food-Fotografie zu erleichtern.

Wie fange ich mit der Lebensmittelfotografie an?

Wenn Sie absoluter Anfänger sind, fangen Sie am besten mit der Food-Fotografie an, indem Sie einfach zusehen und lernen. Sie können sich Food-Fotos in Zeitschriften, Werbung und Food-Blogs ansehen und versuchen zu verstehen, wie sie aufgenommen und bearbeitet werden. Wenn Sie das getan haben, können Sie mit einer einfachen, preiswerten Digitalkamera oder sogar einer guten Smartphone-Kamera beginnen, um zu versuchen, Fuß zu fassen.

Was kostet ein Food-Fotograf?

Wie in anderen Bereichen der Fotografie gibt es auch bei der Preisgestaltung für Food-Fotografie eine Vielzahl von Variationsmöglichkeiten. Die meisten Food-Fotografen berechnen unterschiedliche Preise, die von ihrer Erfahrung, der Größe des Kunden, dem Schwierigkeitsgrad des Shootings, der Anzahl der zu erwartenden Aufnahmen und der Frage abhängen, ob Requisiten und Styling erforderlich sind. 

Ist die Lebensmittelfotografie ein lukrativer Beruf?

Food-Fotografie und andere Formen der kommerziellen Fotografie sind sicherlich lukrativ, vor allem im Vergleich zur Porträtfotografie. Das liegt daran, dass ein Food-Fotograf in der Regel mit Marken, Geschäftsinhabern oder Agenturen arbeitet, die über ein viel größeres Budget verfügen als Einzelkunden oder Familien. Food-Fotografen können auch Lizenzgebühren verlangen, um die Verwendung ihrer Bilder durch Kunden in verschiedenen Medien zu genehmigen.