O Guia Completo de Fotografia de Moda

Quando as pessoas sonham com a vida de um fotógrafo profissional, normalmente pensam em fotógrafos de moda. A fotografar belas modelos em belas praias, a viajar para lugares exóticos todas as estações, e a esfregar cotovelos com celebridades da lista A e supermodelos.

Como fotógrafos, sabemos que profissionais como estes constituem uma percentagem ínfima da indústria. O que pode surpreendê-lo, no entanto, é quantos tipos diferentes de imagens de moda existem e quantas formas diferentes de entrar na indústria.

É válida em todos os tipos de fotografia, mas é especialmente prevalecente nos fotógrafos de moda, que se tornam conhecidos e descobertos por um estilo único. Ninguém se preocupa com o equipamento que utiliza ou mesmo com os modelos com que trabalha. O que lhes interessa é o aspecto das imagens finais. É bastante evidente ao folhear as páginas de Elle, Harper's Bazaar, ou Vogue, que os fotógrafos que lá trabalham têm um estilo. Estas imagens têm um toque próprio, feito por fotógrafos talentosos que fazem o mundo parecer glamoroso.

O que é a Fotografia de Moda?

As imagens da moda, estritamente falando, dedicam-se a mostrar vestuário e outros artigos de moda nos melhores termos possíveis. Na sua origem, está o marketing. Utiliza uma psicologia humana profundamente enraizada para criar um interesse e um desejo por um produto. As imagens da moda estão na moda, na moda, são sexy e vibrantes.

Os fotógrafos de moda utilizam belas modelos, poses de modelos de vanguarda e locais exóticos para ajudar a comunicar a história da marca e promover os produtos do estilista. Mas nem toda a moda é o material de alta gama. Abra qualquer revista de vestuário, e verá pessoas comuns a usar roupa diária, e sim, essas são também fotografias de moda.

Estilos de Fotos de Moda

Os rebentos da moda enquadram-se tipicamente numa de quatro categorias.

Fotografia de Moda Editorial

Se o objectivo da sessão é contar uma história completa nas páginas de uma revista de moda, é considerada fotografia de moda editorial. Estas filmagens normalmente seguem um modelo através de tarefas diárias e contam uma história narrativa. É claro que a roupa do estilista é apresentada ao longo de todo o filme. Fotógrafos novos ou experientes, este guia para principiantes tem tudo o que precisa de saber para desenvolver a sua carreira na fotografia editorial.

O tipo de fotografia utilizada para uma sessão fotográfica de moda raramente está totalmente nas mãos do fotógrafo. Um fotógrafo pode ter uma especialidade pela qual é conhecido na indústria. Se for esse o caso, as publicações e os designers irão procurá-los para a sessão fotográfica que desejarem. Caso contrário, o tipo de filmagem de moda dependerá dos objectivos gerais da campanha. Será uma história de uma grande publicação de moda? Ou será um cartaz ou um anúncio?

Fotografia de Alta Moda

A fotografia de alta moda é a mais avant-garde de todos os tipos destas imagens. Estas filmagens envolvem normalmente supermodelos ou celebridades glitterati. São geralmente altamente estilizadas, com poses loucas e sobreposições concebidas para captar a atenção de qualquer pessoa. Cada elemento da composição é escolhido para o máximo impacto, desde o local até à maquilhagem e ao design do cabelo.

Estes tipos de imagens são normalmente utilizados em campanhas publicitárias de uma página em revistas ou outdoors. O objectivo é captar a atenção, pelo que os modelos comerciais e os fundos de aparência exótica são os temas.

Fotos do catálogo

As fotografias de catálogo são as fotografias de moda de pessoas comuns. O objectivo das imagens do catálogo é mostrar o vestuário em roupa quotidiana de uma forma neutra. Assim, estas imagens são geralmente filmadas num estúdio com um fundo liso.

Fotografia de Moda de Rua

O tipo final de filmagem de moda pode ser chamado moda de rua ou moda de estilo de vida. Aqui, as imagens são filmadas no local, em ambientes do quotidiano. Pode ser apropriado para catálogos e fins editoriais, ou pode ser um tipo de fotografia de moda só para si. Nestas filmagens, o modelo mistura-se com aqueles à sua volta. Estão no seu elemento natural, em vez de um mundo estilizado e perfeito.

A fotografia de moda cai no domínio de um dos géneros de crescimento mais rápido - a fotografia comercial. Leia o nosso Guia de Fotografia Comercial, para compreender o que é fotografia comercial e o que não é, bem como o que se pode esperar se se começar a trabalhar nesta área. Deve também conhecer os diferentes tipos de modelos no mundo da moda.

Equipamento e configurações da câmara

A moda é um dos tipos mais variáveis de fotografia. É quase impossível elaborar uma lista completamente abrangente de equipamento de que poderá necessitar para a moda. É tudo uma questão de ser criativo com o que se tem.

A câmara que escolher deve ser uma com opções de medição profissional, controlo totalmente manual, e a capacidade de disparar opções de iluminação à distância. A escolha vai depender significativamente do facto de se disparar ou não no local. Se conseguir montar o seu estúdio de fotografia com o melhor equipamento, terá um pouco mais de flexibilidade nas suas escolhas.

Na estrada, no entanto, é preciso tornar tudo o que tem o mais portátil possível. Isto limita-o praticamente aos sistemas de corpo de câmara DSLR. É preciso um que dispare rapidamente, e a resolução dos sensores de fotogramas completos é sempre útil na venda a revistas. Precisa de imagens da mais alta qualidade e claras possíveis.

A escolha da lente também desempenha um grande papel. Com a moda, tem o controlo total sobre a composição. A maioria dos fotógrafos de moda prefere pelo menos começar com lentes de primeira qualidade. Encontre as melhores lentes que conseguir com as aberturas mais largas. Mais uma vez, uma vez que tem o controlo total, pode brincar com o aspecto que obtém de lentes manuais mais antigas como Leica e vidro Zeiss. A maior parte da moda será fotografada com um natural de 50 mm ou superior. O kit inicial perfeito teria provavelmente um prime de 50-70 mm e um prime de 135 mm, ambos com as aberturas mais largas que se pode comprar.

Por vezes são usadas lentes de ângulo largo, mas estas podem distorcer as características do modelo se não se tiver cuidado. É fácil aproximar-se ou afastar-se da cena para a enquadrar conforme necessário durante este tipo de filmagem. Isso dá ao fotógrafo mais flexibilidade para utilizar distâncias focais fixas.

Isto não significa que não se possa fotografar moda com lentes zoom. Estas lentes tendem apenas a ser mais volumosas e muito mais caras. É possível encontrar aberturas muito mais largas em lentes prime.

Iluminação

Se há uma coisa de que o fotógrafo deve ser um mestre absoluto durante as filmagens de moda, é a iluminação. Desde cenas de praia de verão duramente iluminadas a filmagens de estúdio com cinco estroboscópios e géis coloridos, os fotógrafos devem dominar o que está a entrar na câmara.

A iluminação faz ou quebra a imagem da moda. O fotógrafo precisa de ser capaz de criar a estética fotográfica que o director de produção procura, independentemente das condições. A maioria das imagens de moda são feitas com técnicas de iluminação chave muito elevadas que minimizam as sombras e os contrastes. Quando são utilizadas imagens de baixa luminosidade, as sombras devem ser cuidadosamente controladas para aplanar o modelo e a roupa. Isto é especialmente importante na fotografia de moda a preto e branco contrastante.

Para conseguir tudo isto, os fotógrafos experientes devem ter acesso e experiência com o maior número de opções de iluminação possível. Utilizar todas as ferramentas disponíveis para domar, criar, ou mover a luz da forma que se deseja.

O nosso Guia de Iluminação Fotográfica irá ajudá-lo a dominar os fundamentos da iluminação, e diferenciá-lo de muitos outros aspirantes a fotógrafo e levar as suas imagens para o nível seguinte.

Como Começar com a Fotografia de Moda

A moda é uma das indústrias mais difíceis de invadir. É necessário construir primeiro um grande portfólio do seu trabalho, o que significa trabalhar de forma independente com modelos aspirantes para perseguir os seus objectivos mútuos. Os fotógrafos podem desenvolver os seus portfólios para venderem as suas competências na indústria, e os próprios modelos podem obter experiência e material de portfólio. E não escreva tirando imagens dos seus amigos e família e partilhando-as nas redes sociais. 

Certifique-se de que escolhe a plataforma certa para o seu website de portfólio que lhe permite alcançar o estilo único que melhor representa a sua personalidade. O seu website de carteira de modelos precisa de ser não só deslumbrante mas também funcional.

Pixpa oferece a flexibilidade, as características e a facilidade de utilização de que necessita para montar um website profissional de portfólio sem requerer qualquer conhecimento de codificação. Reunimos uma lista de 14 fantásticos websites de portfólio de moda construídos com base na Pixpa. Dê uma vista de olhos neles e obtenha alguma inspiração se pretende construir o seu próprio portfólio. 

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Os seus primeiros empregos remunerados na moda serão provavelmente empresas locais à procura de catálogos. Mais uma vez, a ideia é começar pequeno e trabalhar para cima. Há uma grande necessidade de fotógrafos de moda enquanto as empresas trabalham online e precisam de um fluxo constante de conteúdos para as suas páginas nas redes sociais.

A maioria das pessoas descobre rapidamente se gostam ou não do trabalho de moda. Este tipo de fotografia tem muito mais a ver com a habilidade das pessoas e com a composição de uma cena, e muito menos com a arte independente. Cada sessão fotográfica de moda é um esforço de equipa, com ajuda e contributo de editores, estilistas de vestuário, maquilhadores, designers de cena, e por vezes até directores de fotografia.

É um ambiente de trabalho de ritmo rápido. No topo da pirâmide, envolve o trabalho em grandes desfiles de moda e muitas viagens. Os fotógrafos de revistas e publicidade viajam quase regularmente para locais exóticos. No extremo local, a moda poderia talvez ser considerada uma forma modificada de retrato. Mas no caso da moda, o tema da fotografia é o vestuário e não o modelo.

Não negligenciar a importância do retoque e da pós-produção na moda. Todas as imagens são retocadas até certo ponto, de modo a ficarem absolutamente perfeitas. Os conhecimentos informáticos e de Photoshop necessários para obter resultados consistentes requerem prática. Uma das melhores formas de começar a trabalhar na indústria é trabalhar com fotógrafos estabelecidos e estudar o seu fluxo de trabalho e técnicas.

A maioria dos rebentos de moda são um esforço de equipa, o que é uma boa notícia para quem está apenas a começar. Grandes equipas significam muitas opções para começar do zero. Procurem trabalhos não fotográficos que funcionem na indústria, e apliquem como loucos. Desenho de cenários, assistência, o que quer que esteja no seu conjunto de competências que possa ser útil, será apreciado. Em troca do seu trabalho árduo, terá a oportunidade de aprender tudo sobre o processo a partir do interior.

O trabalho em rede é a chave para conseguir o trabalho dos seus sonhos na moda. Para os fotógrafos, a capacidade instantânea de trabalhar em rede de uma forma visual que as redes sociais oferecem não tem preço. Partilhar, trabalhar em rede e fazer amigos. Seja profissional e partilhe os seus talentos, e esteja aberto a oportunidades quando estas surgirem.

Dicas para Capturar Imagens Incríveis da Moda

A comunicação é a chave

Como todos os tipos de fotografia em que se trabalha com pessoas, a chave para aterrar imagens realmente fantásticas é uma comunicação clara. Não se trata apenas de dizer ao seu modelo o que pretende. Trata-se de ser amigável e fazê-los sentir-se confiantes e confortáveis.

A comunicação é muito mais do que apenas o que se diz. A sua linguagem corporal e comunicação não verbal são muito mais poderosas do que aquilo que diz em voz alta. Quando chimpanzé e olha para a fotografia que acabou de tirar no seu LCD, o seu modelo sabe instantaneamente se está ou não a correr bem ou terrivelmente. Quanto mais descontraída for a sua confiança, melhor.

Encontrar os melhores modelos 

Tem uma visão em mente para a sua próxima sessão fotográfica. Decidiu sobre o local, o guarda-roupa e o conceito. Agora, o próximo passo é encontrar o tema perfeito. Pode ser difícil encontrar o modelo ideal para o seu próximo projecto de fotografia de moda, uma vez que há muitas formas diferentes de limitar a sua escolha até encontrar a pessoa que melhor transmitirá a sua visão artística. Leia o nosso artigo sobre Dicas para encontrar os melhores modelos para a sua próxima sessão fotográfica.

Comece com Poses e Construa Natural, Fácil

Mesmo em rebentos de moda profissional, os modelos raramente começam com as loucuras. Comecem cada sessão com alguns retratos muito básicos e vejam como se desenrola. A fotografia e a modelo precisam de se sentir confortáveis uma com a outra e estabelecer uma relação entre a máquina fotográfica. Trabalhar através de poses de pé, sentadas e reclináveis que façam sentido para a cena. Depois, conseguir que a modelo se movimente e obtenha algumas fotografias de acção.

Poses

As melhores poses são as que ligam o modelo ao fundo e aos adereços. Como pode ter o seu sujeito a interagir com o ambiente? Em vez de ter o seu modelo apoiado no carro desportivo exótico, tente disparar à medida que entram ou saem.

Roleplay é outra excelente forma de conseguir que o seu modelo encontre poses naturais. Um motociclista pronto a andar, um gangster dos anos 20, James Bond numa cena de luta, ou um detective de filmes noir, o enredo não importa, desde que possa fornecer um papel para o seu modelo preencher. Ajuda a quebrar o gelo e a soltar a tensão, e encoraja os seus súbditos a divertirem-se com ele.

Ao colocá-los em cenas e tê-los a interagir com o ambiente e os adereços, poderá ter de fazer algumas remodelações para o fazer correctamente. Verifique as imagens na parte de trás da sua câmara e certifique-se de que está satisfeito com as linhas de chumbo das suas formas corporais e com a forma como as peças de vestuário são apresentadas.

Há algumas dicas úteis ao posar modelos. Posar noções básicas como assegurar que os membros estão dobrados para uma aparência relaxada, as mãos não estão nos punhos, e as mãos não estão nos bolsos são todas importantes. Onde um modelo está a olhar, também muda frequentemente a dinâmica da imagem. É normalmente útil tê-los a olhar para um ponto para além da câmara, talvez para si, dependendo do ângulo da fotografia.

Criar uma Narrativa

Mesmo que esteja apenas atrás de uma imagem deslumbrante para usar numa campanha de marketing, quer que a sua composição conte uma história. A roupa deve fazer parte disso, mas é muito mais sobre como se aproxima a criação da imagem. Não se trata apenas de uma imagem de um modelo na praia. É um surfista local que sai para apanhar as ondas ao amanhecer. Não é um modelo apoiado num microônibus VW; são uma pessoa jovem que vive "vida de carrinha", viajando para locais exóticos, e vivendo a vida ao máximo. Percebe-se - há sempre uma história para ser contada.

Usar Elementos para Apoiar a Narrativa

Para além da moda, maquilhagem e penteado, dois outros elementos de imagem estão inteiramente sob o controlo do fotógrafo. Eles podem ajudar a contar a história, ou podem estilhaçá-la. O objectivo é tornar a composição coesa, com uma mensagem para a vista. 

A primeira ferramenta poderosa é a localização. Pode tornar o fundo da história parte da história. Os dias quentes de Verão fazem-no pensar na praia, certo? As ruas da cidade acrescentam uma sensação urbana diária. Desportos de Inverno significam montanhas. É tudo bastante óbvio, mas há muito espaço para a criatividade. Seja qual for a sua escolha, certifique-se de que acentua as características do guarda-roupa e do modelo.

Os adereços são outra forma de ajudar a contar a sua história. O bonito de usar adereços na moda é que pode usar muito mais criatividade do que em outras formas de fotografia. Ao contrário do que acontece no retrato, em que se está a contar a história de um indivíduo, na moda, está-se a fazer a história. Nem sequer tem de fazer sentido; apenas tem de captar a atenção das pessoas. O céu é o limite!

Não esquecer as noções básicas de composição

A Regra dos Terços é tão aplicável a imagens de moda como a qualquer outro tipo de composição. E tal como em outras formas de fotografia, é uma regra que é feita para ser quebrada.

O objectivo da Regra dos Terços, e da Espiral Dourada para esse efeito, é fornecer ao fotógrafo um guia criativo que o possa ajudar a conectar-se com o espectador. O espectador vai estar num tempo e num lugar completamente diferentes; vão receber tudo sobre esta imagem dentro de cerca de um segundo. Estas "regras" ajudam-no a fazer imagens que guiam os olhos do espectador para ver toda a composição.

Há todo o tipo de outras dicas úteis que podem encorajar uma composição ordenada. As linhas de chumbo são uma grande ajuda na moda, uma vez que podem ser usadas para acentuar coisas como peças de vestuário específicas ou acessórios como relógios e chapéus. A simetria é essencial na modelagem, tanto com a posição do modelo na moldura como na composição como um todo. O espaço branco deve equilibrar os temas.

O equilíbrio na sua imagem é um tema recorrente de boa composição. As imagens de reflexão são um exemplo perfeito de uma imagem equilibrada e simétrica. Pode conseguir isto equilibrando imagens com um segundo modelo ou coisas como adereços ou pontos de referência. Por vezes, se se pretende desequilibrar a audiência, uma imagem desequilibrada e assimétrica é a coisa certa.

Mantenha o seu equipamento simples

Dizem que a melhor maneira de começar na moda é filmar com uma câmara, uma lente e uma luz. Porquê mantê-la tão simples? Para começar, é uma configuração fácil de aprender e dominar. Mas a chave para esta técnica é que o obriga a apontar a sua criatividade para outro lado. Os fotógrafos estabelecidos são conhecidos por uma coisa na indústria da moda - o seu estilo.

Em qualquer tipo de fotografia, começando com uma simples configuração do equipamento irá ajudá-lo a aprender as cordas rapidamente. Mantém-no a observar a composição e obriga-o a trabalhar em pé para controlar a iluminação e a exposição. Depois de ter construído o seu estilo e saber o que pretende, é então fácil adicionar o equipamento de que realmente precisa, uma peça de cada vez.

Fotografia de Moda a Preto e Branco

Está à procura de uma forma de adicionar um aspecto terroso e dramático às suas fotografias? As imagens a preto e branco são especialmente agarradas quando usadas para a moda. Os elementos que fazem grandes imagens a preto e branco, como forma, forma, e contraste, todos melhoram as imagens de moda. Não funciona muito bem para fotografias de catálogo ou peças de vestuário com muitas cores. Mas para a alta moda e fotografia de moda de rua, pode acrescentar à composição. É apenas mais um elemento com o qual o fotógrafo pode brincar para que a cena funcione. Algumas filmagens podem ser limitadas a preto e branco, dependendo de como as imagens finais serão utilizadas. Aqui estão as Top 10 Tips for Black and White Photography and Portraits.

Ângulos

Uma das formas mais potentes de criar uma sensação totalmente nova é mudar o ângulo da câmara. Baixar-se e disparar para cima, ou ficar alto e disparar para baixo. Inclinar o horizonte para através da sua visão fora de equilíbrio. Nenhuma destas sugestões substitui uma boa composição, mas uma mudança de perspectiva pode trazer uma nova imagem ho-hum.

Certifique-se de que o Guarda-roupa é Frente e Centro

As poses devem sempre fazer com que as peças de vestuário tenham o seu melhor aspecto. Este é o principal objectivo da fotografia de moda, por isso não a subestime. Nem sempre acontece por si só. Como é que o faz acontecer? Uma coisa a ter em mente é fazer com que as peças de vestuário mostrem movimento. As imagens estáticas podem fazer com que os artigos de vestuário pareçam esfarrapados e inabaláveis. Se a roupa estiver apertada e bem ajustada à forma, faça com que o modelo vá para as poses de acção que mostram movimento. Se as peças de vestuário são fluidas como saias e vestidos de arrastar, certifique-se de que se movem na foto para mostrar uma sensação leve e arejada.

Movimento de Captura para tornar a imagem dinâmica

O movimento é uma importante dinâmica nas fotografias de moda, independentemente de o vestuário fluir ou não por detrás do modelo. O movimento quebra a quietude da imagem e cria um sentido finito do tempo. Pode fazer com que a sua modelo se mova com algumas fotos de acção ou ter algo no movimento da moldura. Mulheres com longos fluxos de cabelo podem usá-lo com grande efeito nas fotografias em movimento. Pense nas icónicas fotografias de praia com uma mulher a atirar o seu cabelo molhado para trás. Mostra um movimento animado, um instantâneo no tempo, e capta perfeitamente a vibração do sol quente de Verão na praia.

Para imagens em que deseja que o modelo seja estático e focalizado de forma nítida, olhe para outros elementos que pode ter movido através da moldura. Há movimento de água que pode ser desfocado, como na praia? Ou é uma cena de rua com carros ou metro em movimento? Seja criativo com velocidades de obturação e use estes elementos para adicionar acção às suas fotografias.

Conclusão

Para os insectos com uma paixão por criar imagens de pessoas bonitas, um trabalho na moda é o trabalho de sonho. É preciso muito trabalho e dedicação para o tornar grande, mas lembre-se, há oportunidades em todas as cidades para os fotógrafos de moda.

Embora a entrada na indústria da moda possa parecer um desafio impossível, nunca foi tão fácil de ser descoberto no mundo socialmente ligado de hoje. O importante é dominar o ofício e construir uma audiência. Depois, estabeleça uma rede de contactos com profissionais e trabalhe no mundo da moda.

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